Fotografía de la calle - un intoduction para no fotógrafos
Word Count:
519
Resumen:
Fotografía de la calle es una aproximación a la fotografía en lugar de una ubicación, aunque las calles son el lugar habitual que así ocurra.
Palabras clave:
el arte, la fotografía, la calle, los fotógrafos, las artes visuales, artes plásticas,
Cuerpo del artículo:
Fotografía de la calle es una aproximación a la fotografía en lugar de una ubicación, aunque las calles son el lugar habitual que así ocurra.
\ "Cuando vi la fotografía de Munkacsi de los niños corriendo en un negro no podía yo ola \ creer tal cosa podría ser capturados con la cámara. dije maldita sea, me tomé mi cámara y salí a la de la calle. \ "Henri Cartier-Bresson
Alternativamente, se denomina fotografía sin reglas. El plethera de los equipos (trípodes, lentes, filtros, luces, etc, etc) relacionados con \ "grave \" la fotografía se queda en casa, o mejor aún en el almacén de la cámara. Su demasiado pesados y voluminosos para carro alrededor, toma demasiado tiempo para establecer y por el tiempo que se establece el momento se ha ido.
Fotografía de la calle está disparando desde la cadera.
Del mismo modo las reglas de la fotografía, el F paradas, la velocidad de obturación, la regla de los tercios, etc, etc se quedan en sus chaquetas de polvo en los estantes de Amazonas. En el momento todas las consideraciones técnicas se toman en cuenta, el pajarito está en otro país.
Gracias Canon, Nikon, Fuji y otros para el punto y dispara.
Es sólo la cámara y el fotógrafo con su entusiasmo, la intuición y la mente abierta.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: fuera de foco, un horizonte inclinado, un enfoque suave.
Los fotógrafos de la calle son optimistas, para que el vaso siempre está medio lleno. Salen en una sesión de fotos con ningún plan en mente la seguridad de saber que esta en todo el mundo de la nuestra va a dar. Un tema, una situación, una escena se presentará todo lo que tienen que tener es la presencia de la mente para capturarla, cuando lo hace.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: cosas extrañas en el primer plano, ningún foco central, los cultivos impar.
Los fotógrafos ver las calles de costumbre, el día a día con nuevos ojos. El reflejo en un charco de lluvia, los colores en una multitud, el saldo de un espacio negativo. Sus mentes están abiertas a todos los estímulos que los que ven y maldicen a los días cuando salen de su cámara en casa.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: muy ocupado; una perspectiva inclinada, cabeza abajo.
Fotógrafos de la calle son no sólo en las calles, están en las bodas, los conciertos de la escuela, a tu lado en el tren. Se parecen mucho a los turistas, es su tapa favorita, pero que son el uno sin el flash grande. Se dejó en casa, la luz disponible es suficiente.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: ¿expuestos; borrosa, que sufren de vértigo.
Fotografía de calle es, lo que toda la fotografía es una instantánea.
Lo que brilla a través de es el fotógrafo, su interpretación de la escena, lo que ven en la situación, su reacción a los estímulos, el arte que ven en el cada día.
Técnicos de tomar técnicamente correcta y, a menudo bastante imágenes.
Los artistas visuales, cualquiera que sea su soporte, crear imágenes que estimulan la mente, el corazón y validar la condición humana en todas sus formas. Porque, después de todo, bastante está en el ojo del espectador y por lo tanto muy subjetiva, mientras que el arte le habla a todos los que están dispuestos a escuchar.
Mostrando entradas con la etiqueta los fotógrafos. Mostrar todas las entradas
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lunes, 31 de agosto de 2009
lunes, 24 de agosto de 2009
La venta de su fotografía para revistas.
La venta de su fotografía para revistas.
Word Count:
474
Resumen:
Aprenda la forma correcta de abordar el mercado de revistas.
Palabras clave:
revistas, publicar, la fotografía, las imágenes, los fotógrafos, los retratos de venta, venta,
Cuerpo del artículo:
El mercado de las revistas es por lejos el mayor mercado para el fotógrafo independiente, con millones de fotos publicadas cada mes. Si a usted le gustaría ver algún beneficio de sus cuadros, es realmente importante para que el enfoque correcto.
Toma de fotos para el mercado de las revistas no se trata de tomar fotos bonitas que tus amigos se admiran o que se vean bien en la pared en la casa. Se trata de tomar las imágenes que se venden a un público selectivo, y para lograr esto se debe entender el mercado.
Suponiendo que la fotografía es su capacidad a la par - no hay ninguna razón que no se puede empezar a enviar sus imágenes a editores de fotografía de inmediato. Comience por seleccionar los mercados que puede tener interés pulg Elija un mercado que quieres fotografiar.
Vaya a su proveedor local de la revista y comprar 3 o 4 revistas que usted está interesado en presentar a.
Estudio de cada imagen que ha sido utilizado por el editor de fotos y luego comparar las imágenes de la revista a la suya.
Esta es la honestidad se entra
Si sus imágenes son tan buenas como las imágenes en la revista, no dude en presentar sus solicitudes. Escribir o enviar un correo electrónico al editor de fotos hablarles de su trabajo. Si usted tiene un sitio web, añadir al e-mail para que el editor puede ver una muestra de su trabajo. Si usted envía sus imágenes por correo, asegúrese de incluir un sobre con estampilla para obtener sus imágenes.
Revistas tienen precios estándar para las fotografías y le pagará después de la revista ha ido a la impresión. Esto difiere de la revista la revista, las revistas que venden más, normalmente, pagan más por sus imágenes - la foto de la portada es normalmente el mejor pagados, con el centro doble que el segundo.
Si usted vende una imagen a una revista no presentará de inmediato a una revista diferente - lo más probable es que ellos sabrán y no va a usar sus imágenes de nuevo.
No hace daño a conocer la ley al vender sus imágenes a revistas. En el momento en que se pulsa el botón del obturador es el propietario del derecho de autor. Revistas como práctica habitual, normalmente, pagan por el derecho a utilizar su imagen una vez. Si utilizan la misma imagen en un plazo de cinco meses, se le deberá pagar una segunda vez.
Si las imágenes no son tan buenas como las imágenes que se utilizan en la revista no se presentará. Estará malgastando su tiempo y el tiempo de el editor de fotos. Editores de fotos están muy ocupados y recibe cientos de peticiones cada mes. Trate de mejorar su fotografía y lo presentará en una fecha posterior.
Editores de fotos son siempre en busca de material nuevo, pero el primer estudio del mercado.
Es un sentimiento fantástico ver sus imágenes publicadas por primera vez.
Word Count:
474
Resumen:
Aprenda la forma correcta de abordar el mercado de revistas.
Palabras clave:
revistas, publicar, la fotografía, las imágenes, los fotógrafos, los retratos de venta, venta,
Cuerpo del artículo:
El mercado de las revistas es por lejos el mayor mercado para el fotógrafo independiente, con millones de fotos publicadas cada mes. Si a usted le gustaría ver algún beneficio de sus cuadros, es realmente importante para que el enfoque correcto.
Toma de fotos para el mercado de las revistas no se trata de tomar fotos bonitas que tus amigos se admiran o que se vean bien en la pared en la casa. Se trata de tomar las imágenes que se venden a un público selectivo, y para lograr esto se debe entender el mercado.
Suponiendo que la fotografía es su capacidad a la par - no hay ninguna razón que no se puede empezar a enviar sus imágenes a editores de fotografía de inmediato. Comience por seleccionar los mercados que puede tener interés pulg Elija un mercado que quieres fotografiar.
Vaya a su proveedor local de la revista y comprar 3 o 4 revistas que usted está interesado en presentar a.
Estudio de cada imagen que ha sido utilizado por el editor de fotos y luego comparar las imágenes de la revista a la suya.
Esta es la honestidad se entra
Si sus imágenes son tan buenas como las imágenes en la revista, no dude en presentar sus solicitudes. Escribir o enviar un correo electrónico al editor de fotos hablarles de su trabajo. Si usted tiene un sitio web, añadir al e-mail para que el editor puede ver una muestra de su trabajo. Si usted envía sus imágenes por correo, asegúrese de incluir un sobre con estampilla para obtener sus imágenes.
Revistas tienen precios estándar para las fotografías y le pagará después de la revista ha ido a la impresión. Esto difiere de la revista la revista, las revistas que venden más, normalmente, pagan más por sus imágenes - la foto de la portada es normalmente el mejor pagados, con el centro doble que el segundo.
Si usted vende una imagen a una revista no presentará de inmediato a una revista diferente - lo más probable es que ellos sabrán y no va a usar sus imágenes de nuevo.
No hace daño a conocer la ley al vender sus imágenes a revistas. En el momento en que se pulsa el botón del obturador es el propietario del derecho de autor. Revistas como práctica habitual, normalmente, pagan por el derecho a utilizar su imagen una vez. Si utilizan la misma imagen en un plazo de cinco meses, se le deberá pagar una segunda vez.
Si las imágenes no son tan buenas como las imágenes que se utilizan en la revista no se presentará. Estará malgastando su tiempo y el tiempo de el editor de fotos. Editores de fotos están muy ocupados y recibe cientos de peticiones cada mes. Trate de mejorar su fotografía y lo presentará en una fecha posterior.
Editores de fotos son siempre en busca de material nuevo, pero el primer estudio del mercado.
Es un sentimiento fantástico ver sus imágenes publicadas por primera vez.
miércoles, 19 de agosto de 2009
Fotografía Fotoperiodismo
Fotografía Fotoperiodismo
Palabras:
416
Resumen:
Consejos para la fotografía de fotoperiodismo.
Palabras clave:
fotoperiodismo, la fotografía, los fotógrafos, las imágenes, los organismos
Cuerpo del artículo:
¿Te ha cada recoger un periódico o una revista donde una sola imagen se utiliza para contar una historia. Esto se conoce como el fotoperiodismo. Fotoperiodismo puede caer bajo todos los temas de la fotografía pero la imagen debe ser digno de noticias acaban siendo publicados.
Hay dos tipos de fotografía.
El primer tipo es una imagen que se utiliza para ilustrar un cuento. Característica de muchos periodistas trabajando en estrecha colaboración con los fotógrafos y de la Comisión para producir imágenes que se publicarán con sus artículos. No hay límite para el número de imágenes pueden ser utilizados. Esta suele ser la decisión de los editores de fotos.
La segunda es cuando una imagen se utiliza para contar una historia sin palabras. Una sola imagen puede ser utilizado o hasta diez imágenes se usan a menudo en las revistas. Si usted puede escribir - que lo hagan, será una ventaja a la hora de presentar algunas imágenes.
Una de las más importantes cualidades de un fotógrafo es su capacidad para reaccionar con rapidez cuando venga a lo largo de una escena que puede ser noticias dignas.
Distinta de la obvia, aquí hay una lista de temas que pueden ser noticias dignas.
Imágenes de impacto.
Fotos del Medio Ambiente
Gente.
Nuevos edificios.
Si tomamos en serio la fotografía crear una colección de imágenes de su área. Muchas de estas fotos no serán de inmediato las noticias pueden ser valiosos, pero en el camino. Tomar fotos de todas las fábricas y edificios de la zona. Algún día puede cerrar una fábrica y es posible que no pueda llegar a la escena. También tienen un montón de fotos de empresarios y políticos locales.
Algunos fotógrafos tienen la suerte de obtener las cesiones de los periódicos o revistas, la mayoría tiene que seguir o encontrar la noticia a ganarse la vida.
El mundo de la fotografía digital ha hecho el trabajo de la fotoperiodista mucho más fácil. Ser capaz de ver, escaneado y e-mail a un editor de imágenes al instante es una gran ventaja.
El trabajo de un fotógrafo puede ser muy dura - la toma de fotografías en todo tipo de condiciones extremas y en situaciones muy peligrosas. Muchos fotoperiodistas mueren cada año en las zonas de guerra y los desastres naturales en diferentes alrededor del mundo.
Vivimos en un mundo, donde hoy se olvida de noticias de la mañana y la necesidad de obtener las imágenes con rapidez a la editorial es tan importante. Si tiene imágenes que son dignas de noticias que no se demore el envío a una agencia de noticias o el editor. No se mantendrán en las noticias mucho tiempo.
Palabras:
416
Resumen:
Consejos para la fotografía de fotoperiodismo.
Palabras clave:
fotoperiodismo, la fotografía, los fotógrafos, las imágenes, los organismos
Cuerpo del artículo:
¿Te ha cada recoger un periódico o una revista donde una sola imagen se utiliza para contar una historia. Esto se conoce como el fotoperiodismo. Fotoperiodismo puede caer bajo todos los temas de la fotografía pero la imagen debe ser digno de noticias acaban siendo publicados.
Hay dos tipos de fotografía.
El primer tipo es una imagen que se utiliza para ilustrar un cuento. Característica de muchos periodistas trabajando en estrecha colaboración con los fotógrafos y de la Comisión para producir imágenes que se publicarán con sus artículos. No hay límite para el número de imágenes pueden ser utilizados. Esta suele ser la decisión de los editores de fotos.
La segunda es cuando una imagen se utiliza para contar una historia sin palabras. Una sola imagen puede ser utilizado o hasta diez imágenes se usan a menudo en las revistas. Si usted puede escribir - que lo hagan, será una ventaja a la hora de presentar algunas imágenes.
Una de las más importantes cualidades de un fotógrafo es su capacidad para reaccionar con rapidez cuando venga a lo largo de una escena que puede ser noticias dignas.
Distinta de la obvia, aquí hay una lista de temas que pueden ser noticias dignas.
Imágenes de impacto.
Fotos del Medio Ambiente
Gente.
Nuevos edificios.
Si tomamos en serio la fotografía crear una colección de imágenes de su área. Muchas de estas fotos no serán de inmediato las noticias pueden ser valiosos, pero en el camino. Tomar fotos de todas las fábricas y edificios de la zona. Algún día puede cerrar una fábrica y es posible que no pueda llegar a la escena. También tienen un montón de fotos de empresarios y políticos locales.
Algunos fotógrafos tienen la suerte de obtener las cesiones de los periódicos o revistas, la mayoría tiene que seguir o encontrar la noticia a ganarse la vida.
El mundo de la fotografía digital ha hecho el trabajo de la fotoperiodista mucho más fácil. Ser capaz de ver, escaneado y e-mail a un editor de imágenes al instante es una gran ventaja.
El trabajo de un fotógrafo puede ser muy dura - la toma de fotografías en todo tipo de condiciones extremas y en situaciones muy peligrosas. Muchos fotoperiodistas mueren cada año en las zonas de guerra y los desastres naturales en diferentes alrededor del mundo.
Vivimos en un mundo, donde hoy se olvida de noticias de la mañana y la necesidad de obtener las imágenes con rapidez a la editorial es tan importante. Si tiene imágenes que son dignas de noticias que no se demore el envío a una agencia de noticias o el editor. No se mantendrán en las noticias mucho tiempo.
viernes, 24 de julio de 2009
Fotografía bebé.
Fotografía bebé.
Palabras: 448
Resumen:
Consejos para fotografiar bebés.
Palabras clave: bebé, la fotografía, los fotógrafos, los retratos, infantil, cuadros,
Cuerpo del artículo:
Los bebés pueden ser más desafiante y gratificante a tomar retratos, pero también puede ser la más frustrante. Los bebés tienden a dormir, comer y llorar mucho y no se plantean en la parte frontal de la cámara, pero no dejes que eso te fuera a fotografiar. La creación de un bebé perfecto retrato, cuando termine la derecha, será, sin duda, gratificante. Uno de los factores más importantes para fotografiar los bebés es la paciencia y la manera de aplicar la psicología infantil, cuando en relación con la bebé. Los bebés de más de seis meses, puede ser tímido y no reaccionan bien a un completo extraño. Aquí es donde entra en la psicología infantil - debe tratar de jugar con el bebé, o incluso convertirse en un niño mientras usted toma la fotografía. Las llaves de su coche puede ser muy eficaz. Pero recuerde, su trabajo consiste en tener un bebé retrato; usted debe ser capaz de reaccionar rápidamente cuando el niño responde a su entretenimiento. Disparar un retrato de un bebé recién nacido puede ser difícil. A esta edad el bebé no estará activo, por lo que es mejor centrarse en primer plano headshots. Intente utilizar la luz natural de una ventana del dormitorio para agregar humor al retrato. Los bebés más de unos pocos meses de edad será más alerta y tendrá mucho más movimiento en ellas. Disparo rápido es una necesidad, el bebé neumático rápidamente. Los bebés siete meses de edad o más puede ser muy difícil para rodar. El bebé se dio rápidamente y no desea permanecer en la misma posición. Si se toma en serio acerca de la fotografía y el bebé que tienden a disparar desde su propio estudio de asegurarse de que tiene un montón de juguetes a los niños divertirse. Una luz de color de fondo funciona mejor disparar y los retratos en color y blanco y negro. Los padres pueden estar preocupados por el efecto de las luces de estudio sobre su bebé. Señalar que luces estroboscópicas no tienen ningún efecto en los niños. Trate de señalar esto antes de que el padre le pide. No manejar nunca un bebé sin el consentimiento de los padres. La mayoría de los padres va a ser muy protectora y no reaccionan bien a un extraño levantamiento del bebé. Cuidado con los dedos de la mano - los dedos en la boca puede ser atractivo, pero en la mayoría de las ocasiones que ocultar la cara. Si va a revender el bebé a una agencia de fotografía asegúrese de obtener un formulario firmado de los padres. Hay un gran mercado ahí fuera para que el bebé, pero las imágenes de agencias o revistas no los va a tocar sin el consentimiento de los padres. Para que el bebé que debe venderse retratos deben ser técnicamente perfecto, pero la imagen debe ilustrar el bebé está activo o alguna forma de cuidado de niños.
Palabras: 448
Resumen:
Consejos para fotografiar bebés.
Palabras clave: bebé, la fotografía, los fotógrafos, los retratos, infantil, cuadros,
Cuerpo del artículo:
Los bebés pueden ser más desafiante y gratificante a tomar retratos, pero también puede ser la más frustrante. Los bebés tienden a dormir, comer y llorar mucho y no se plantean en la parte frontal de la cámara, pero no dejes que eso te fuera a fotografiar. La creación de un bebé perfecto retrato, cuando termine la derecha, será, sin duda, gratificante. Uno de los factores más importantes para fotografiar los bebés es la paciencia y la manera de aplicar la psicología infantil, cuando en relación con la bebé. Los bebés de más de seis meses, puede ser tímido y no reaccionan bien a un completo extraño. Aquí es donde entra en la psicología infantil - debe tratar de jugar con el bebé, o incluso convertirse en un niño mientras usted toma la fotografía. Las llaves de su coche puede ser muy eficaz. Pero recuerde, su trabajo consiste en tener un bebé retrato; usted debe ser capaz de reaccionar rápidamente cuando el niño responde a su entretenimiento. Disparar un retrato de un bebé recién nacido puede ser difícil. A esta edad el bebé no estará activo, por lo que es mejor centrarse en primer plano headshots. Intente utilizar la luz natural de una ventana del dormitorio para agregar humor al retrato. Los bebés más de unos pocos meses de edad será más alerta y tendrá mucho más movimiento en ellas. Disparo rápido es una necesidad, el bebé neumático rápidamente. Los bebés siete meses de edad o más puede ser muy difícil para rodar. El bebé se dio rápidamente y no desea permanecer en la misma posición. Si se toma en serio acerca de la fotografía y el bebé que tienden a disparar desde su propio estudio de asegurarse de que tiene un montón de juguetes a los niños divertirse. Una luz de color de fondo funciona mejor disparar y los retratos en color y blanco y negro. Los padres pueden estar preocupados por el efecto de las luces de estudio sobre su bebé. Señalar que luces estroboscópicas no tienen ningún efecto en los niños. Trate de señalar esto antes de que el padre le pide. No manejar nunca un bebé sin el consentimiento de los padres. La mayoría de los padres va a ser muy protectora y no reaccionan bien a un extraño levantamiento del bebé. Cuidado con los dedos de la mano - los dedos en la boca puede ser atractivo, pero en la mayoría de las ocasiones que ocultar la cara. Si va a revender el bebé a una agencia de fotografía asegúrese de obtener un formulario firmado de los padres. Hay un gran mercado ahí fuera para que el bebé, pero las imágenes de agencias o revistas no los va a tocar sin el consentimiento de los padres. Para que el bebé que debe venderse retratos deben ser técnicamente perfecto, pero la imagen debe ilustrar el bebé está activo o alguna forma de cuidado de niños.
La elección de la lente derecha
La elección de la lente derecha
Palabras: 778
Resumen:
Cada propietario de una cámara de lente intercambiable-se enfrenta con el agradable dilema de escoger el más adecuado para comprar lentes, y luego decidir qué usar. Sin embargo, no hay normas para ir por el, mucho depende de tu estilo personal y de lo que ya posee. Para ayudarle a decidir qué comprar y lentes de la mejor manera de utilizarlos, ofrecemos los siguientes.
Palabras clave: lentes, los fotógrafos
Cuerpo del artículo:
Cada propietario de una cámara de lente intercambiable-se enfrenta con el agradable dilema de escoger el más adecuado para comprar lentes, y luego decidir qué usar. Sin embargo, no hay normas para ir por el, mucho depende de tu estilo personal y de lo que ya posee. Para ayudarle a decidir qué comprar y lentes de la mejor manera de utilizarlos, ofrecemos los siguientes. Normal lentes: Hoy en día, muchos fotógrafos de 35mm optar por un corto en lugar de un zoom de 50mm, pero ambos tienen sus virtudes. Si usted necesita un rápido, de uso general en la lente f/1.4-f/2 gama de luz disponible para el trabajo, nada puede vencer a un 50mm. Positivos: Por lo general más compacto, más ligero que un zoom corto, a menudo menos costoso, en general muy fuerte, proporciona la visualización de imagen más brillante. Negativos: No zoom; debe componer de mover la cámara. La elaboración de un zoom corto ofrecer la flexibilidad, a menudo en un envase que no mucho más grande que un objetivo de 50 mm. Un 35-70mm f/3.5-4.5 es normalmente el más pequeño y menos costoso, pero un 28-70mm f/3.5-4.5 es más útil para el rodaje de interiores, vistas, y el hacinamiento trimestres, ya que se reduce a 28 mm. Si disparas retratos, naturaleza, deportes o de cerca, considere la posibilidad de un pacto de 35-105mm o un 35-135mm zoom. Devuelva a su tamaño normal positivos: Equivalente a dos o más lentes de longitud focal única en un práctico, que responda paquete, ofrece longitudes focales intermedias; hay menos necesidad de cambiar de lentes. Devuelva a su tamaño normal negativos: Moderado de apertura (normalmente f/3.5-4.5) los límites de poca luz y el enfoque de tiro de precisión con el enfoque manual, afecta a la visualización de brillo. Zoom tienden a ser más grandes, más pesados, más caros que los lentes de 50mm. Lentes de ángulo amplio: que van desde 24 mm (que limita con ultrawide) a 35mm (que limita con semiwide). Al igual que con las normales, la elección es entre muy compacta, de un solo centro de lentes de longitud relativamente amplia apertura (f/2-f/2.8, a pocos f/1.4s) y moderada apertura zoom (alrededor f/3.5-4.5) , que prevén la elaboración de flexibilidad superior. Positivos y negativos para ambos tipos de, lente normal ver sección anterior. Muchos gran zoom, como 24-50mm, 25-50mm, 28-50mm, etc, abarcan normales, así como gran angular de longitudes focales, lo cual es una ventaja. Unos pocos (por ejemplo, 21-35mm, 18-28mm) se combinan ultrawide (y por debajo de 21mm) de ancho y longitudes focales (véase ultrawide sección de abajo). Muchos no son mucho más grandes o más pesados que un 50mm. Aunque 25-50mm o 21-35mm puede no sonar como impresionante, es el zoom (siempre dividido por la longitud focal corta) que cuenta. Si usted necesita un muy rápido gran angular (por ejemplo, 35mm f/1.4, 28mm f / 2, 24mm f / 2) de la luz disponible o de mano con disparo lento el cine, la única vara para las longitudes focales. Ultrawide lentes de ángulo: Con longitudes focales de 21mm y en formato de 35mm a continuación, que proporcionan cobertura angular extremo de 90 grados o más. Positivos: Ultrawides, en virtud de la ampliación de imagen de baja, ofrecen una gran profundidad de campo, más probable que el futuro rendimiento de las imágenes nítidas cuando mano a velocidades de obturación lentas. Excelente para la ampliación de espacios interiores estrechos, capturando vistas; íntimo de fotoperiodismo, la fotografía de calle. Negativos: aparente perspectiva de la distorsión, aunque útil para efectos dramáticos o cómico, es problemático en el retrato. Evite colocar cerca de los bordes de los temas del marco o características, tales como la nariz, en el primer plano. Medio tele lentes: A veces llamado retrato lentes, estas en la óptica 85-135mm gama son buenos para el retrato, la perspectiva de minimizar la distorsión aparente, y facilitan el trabajo a distancia cuando se dispara caras de cerca. Muchos zoom tele funcionan bien en este rango, pero son más pesados, más largos y más lentos de lo único de lentes de distancia focal. Si disparas un gran porcentaje de los retratos, usted debería considerar la posibilidad de obtener un 85mm f / 2, 100 mm f / 2, o 105mm f/2.5, incluso si usted es dueño de una tele. Positivos: Permiten discreto fotografía de personas sin el efecto de perspectiva en el aplanamiento de largo teles; longitud focal única combina tipo de apertura rápida, brillante visualización de imagen, buena calidad de imagen. Negativo: Para un zoom, véase más arriba; de longitud focal única, bastante especializados. Largo tele lentes: Tradicionalmente, cualquier lente de 135mm en fotografía de 35mm para una larga tele. Hoy en día, el más popular, con mucho, se enfoca en el 80-200mm o 70-210mm gama. A menos que usted necesita un lente que es muy rápido y muy largo (como la óptica excelente, pero grande, pesado y muy caro 300mm y 400mm f/2.8s utilizado por fotógrafos profesionales de deportes), un teleobjetivo zoom es el más flexible y económica opción. Para muchos fotógrafos, un 70-210mm f/3.5-4.5 (especialmente con una macro) es la única tele que siempre va a necesitar. Positivos: razonable tamaño, peso y precio, amplia gama de usos naturaleza, deportes, gente, retratos, Scenics. Negativos: Moderado y variable de apertura, a menos que dejó de rendimiento mediocre hacia abajo. Un número sorprendentemente compacta de 100-300mm f/5.6s ahora se ofrecen para aquellos que necesitan un poco más llegar, y hay unos 200-500mm multa f/5.6s para aquellos que necesitan realmente largo teles para cosas tales como a largo distancia deportivas cerca. Teleobjetivo zoom largo negativos: mayor tamaño y peso.
Palabras: 778
Resumen:
Cada propietario de una cámara de lente intercambiable-se enfrenta con el agradable dilema de escoger el más adecuado para comprar lentes, y luego decidir qué usar. Sin embargo, no hay normas para ir por el, mucho depende de tu estilo personal y de lo que ya posee. Para ayudarle a decidir qué comprar y lentes de la mejor manera de utilizarlos, ofrecemos los siguientes.
Palabras clave: lentes, los fotógrafos
Cuerpo del artículo:
Cada propietario de una cámara de lente intercambiable-se enfrenta con el agradable dilema de escoger el más adecuado para comprar lentes, y luego decidir qué usar. Sin embargo, no hay normas para ir por el, mucho depende de tu estilo personal y de lo que ya posee. Para ayudarle a decidir qué comprar y lentes de la mejor manera de utilizarlos, ofrecemos los siguientes. Normal lentes: Hoy en día, muchos fotógrafos de 35mm optar por un corto en lugar de un zoom de 50mm, pero ambos tienen sus virtudes. Si usted necesita un rápido, de uso general en la lente f/1.4-f/2 gama de luz disponible para el trabajo, nada puede vencer a un 50mm. Positivos: Por lo general más compacto, más ligero que un zoom corto, a menudo menos costoso, en general muy fuerte, proporciona la visualización de imagen más brillante. Negativos: No zoom; debe componer de mover la cámara. La elaboración de un zoom corto ofrecer la flexibilidad, a menudo en un envase que no mucho más grande que un objetivo de 50 mm. Un 35-70mm f/3.5-4.5 es normalmente el más pequeño y menos costoso, pero un 28-70mm f/3.5-4.5 es más útil para el rodaje de interiores, vistas, y el hacinamiento trimestres, ya que se reduce a 28 mm. Si disparas retratos, naturaleza, deportes o de cerca, considere la posibilidad de un pacto de 35-105mm o un 35-135mm zoom. Devuelva a su tamaño normal positivos: Equivalente a dos o más lentes de longitud focal única en un práctico, que responda paquete, ofrece longitudes focales intermedias; hay menos necesidad de cambiar de lentes. Devuelva a su tamaño normal negativos: Moderado de apertura (normalmente f/3.5-4.5) los límites de poca luz y el enfoque de tiro de precisión con el enfoque manual, afecta a la visualización de brillo. Zoom tienden a ser más grandes, más pesados, más caros que los lentes de 50mm. Lentes de ángulo amplio: que van desde 24 mm (que limita con ultrawide) a 35mm (que limita con semiwide). Al igual que con las normales, la elección es entre muy compacta, de un solo centro de lentes de longitud relativamente amplia apertura (f/2-f/2.8, a pocos f/1.4s) y moderada apertura zoom (alrededor f/3.5-4.5) , que prevén la elaboración de flexibilidad superior. Positivos y negativos para ambos tipos de, lente normal ver sección anterior. Muchos gran zoom, como 24-50mm, 25-50mm, 28-50mm, etc, abarcan normales, así como gran angular de longitudes focales, lo cual es una ventaja. Unos pocos (por ejemplo, 21-35mm, 18-28mm) se combinan ultrawide (y por debajo de 21mm) de ancho y longitudes focales (véase ultrawide sección de abajo). Muchos no son mucho más grandes o más pesados que un 50mm. Aunque 25-50mm o 21-35mm puede no sonar como impresionante, es el zoom (siempre dividido por la longitud focal corta) que cuenta. Si usted necesita un muy rápido gran angular (por ejemplo, 35mm f/1.4, 28mm f / 2, 24mm f / 2) de la luz disponible o de mano con disparo lento el cine, la única vara para las longitudes focales. Ultrawide lentes de ángulo: Con longitudes focales de 21mm y en formato de 35mm a continuación, que proporcionan cobertura angular extremo de 90 grados o más. Positivos: Ultrawides, en virtud de la ampliación de imagen de baja, ofrecen una gran profundidad de campo, más probable que el futuro rendimiento de las imágenes nítidas cuando mano a velocidades de obturación lentas. Excelente para la ampliación de espacios interiores estrechos, capturando vistas; íntimo de fotoperiodismo, la fotografía de calle. Negativos: aparente perspectiva de la distorsión, aunque útil para efectos dramáticos o cómico, es problemático en el retrato. Evite colocar cerca de los bordes de los temas del marco o características, tales como la nariz, en el primer plano. Medio tele lentes: A veces llamado retrato lentes, estas en la óptica 85-135mm gama son buenos para el retrato, la perspectiva de minimizar la distorsión aparente, y facilitan el trabajo a distancia cuando se dispara caras de cerca. Muchos zoom tele funcionan bien en este rango, pero son más pesados, más largos y más lentos de lo único de lentes de distancia focal. Si disparas un gran porcentaje de los retratos, usted debería considerar la posibilidad de obtener un 85mm f / 2, 100 mm f / 2, o 105mm f/2.5, incluso si usted es dueño de una tele. Positivos: Permiten discreto fotografía de personas sin el efecto de perspectiva en el aplanamiento de largo teles; longitud focal única combina tipo de apertura rápida, brillante visualización de imagen, buena calidad de imagen. Negativo: Para un zoom, véase más arriba; de longitud focal única, bastante especializados. Largo tele lentes: Tradicionalmente, cualquier lente de 135mm en fotografía de 35mm para una larga tele. Hoy en día, el más popular, con mucho, se enfoca en el 80-200mm o 70-210mm gama. A menos que usted necesita un lente que es muy rápido y muy largo (como la óptica excelente, pero grande, pesado y muy caro 300mm y 400mm f/2.8s utilizado por fotógrafos profesionales de deportes), un teleobjetivo zoom es el más flexible y económica opción. Para muchos fotógrafos, un 70-210mm f/3.5-4.5 (especialmente con una macro) es la única tele que siempre va a necesitar. Positivos: razonable tamaño, peso y precio, amplia gama de usos naturaleza, deportes, gente, retratos, Scenics. Negativos: Moderado y variable de apertura, a menos que dejó de rendimiento mediocre hacia abajo. Un número sorprendentemente compacta de 100-300mm f/5.6s ahora se ofrecen para aquellos que necesitan un poco más llegar, y hay unos 200-500mm multa f/5.6s para aquellos que necesitan realmente largo teles para cosas tales como a largo distancia deportivas cerca. Teleobjetivo zoom largo negativos: mayor tamaño y peso.
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