Su cámara digital es un dinero Maker
Word Count:
501
Resumen:
¿Puede usted imaginar a alguien que le paga un buen dinero por tus fotos? ¿No? Sabes, he hecho tantas fotos de un reciente viaje a Roma, Italia, por ahí y pensé que debería ser posible hacer un poco de dinero fuera de ellos. En primer lugar, yo no podía pensar en una manera de promocionar o vender las imágenes, pero luego descubrí sitios de stock de micro.
Sitios de stock Micro son grandes: Al inscribirse (es gratis) y luego subir una imágenes de muestra pocas. Después de sus muestras de superar un examen inicial de empezar a subir ...
Palabras clave:
fotografía de stock, la fotografía, las imágenes, el arte, hacer dinero
Cuerpo del artículo:
¿Puede usted imaginar a alguien que le paga un buen dinero por tus fotos? ¿No? Sabes, he hecho tantas fotos de un reciente viaje a Roma, Italia, por ahí y pensé que debería ser posible hacer un poco de dinero fuera de ellos. En primer lugar, yo no podía pensar en una manera de promocionar o vender las imágenes, pero luego descubrí sitios de stock de micro.
Sitios de stock Micro son grandes: Al inscribirse (es gratis) y luego subir una imágenes de muestra pocas. Después de sus muestras de superar un examen inicial de empezar a subir y hacer dinero.
Veamos cómo funciona esto en detalle:
Fotografía de stock
¿Qué es la fotografía stock? Imagínese que alguien está creando un sitio web sobre salud. Para la carne de vacuno que hasta que ellos quieren unas pocas imágenes de los médicos, enfermeras, quirófanos, etc. En lugar de contratar a un fotógrafo (envío de él en la "cesión" como se le llama en el negocio) que puede ser muy caro el diseñador decide utilizar fotos de stock, es decir, que las imágenes están fácilmente disponibles. Por lo general imágenes de archivo son mucho más baratas que "a medida" fotos. Así que nuestro diseñador se visite a uno de los sitios de imagen establecido de valores y navegar alrededor de un poco hasta que encuentre algunas imágenes relacionadas con la salud de Niza. Después de pagar hasta (por lo general en el tono de $ 100 por imagen o mayor, dependiendo del uso) que descarga las fotos, los pone en la web y lo llama un día.
Sitios de stock Micro vs agencias tradicionales
Con una agencia tradicional de nuestro diseñador probablemente pasó de entre $ 500 y $ 1.000 por media docena de imágenes de los médicos, enfermeras y cosas como esta. Eso es un pequeño cambio si usted es una compañía Fortune 500, pero lo que si usted está en un presupuesto o hacer diseño de páginas web para un amigo o una organización sin fines de lucro?
Introduzca las agencias de valores micro. Sitios de stock Micro han despertado el mercado tradicional de fotografía de stock en los últimos tres años. ¿Cuál es la idea aquí? En lugar de cobrar $ 100 o más para una foto, en muchos de esos sitios se puede obtener imágenes de alta calidad por menos de $ 10, a veces tan bajo como $ 1!
Con un desembolso de unos 25 a 50 centavos de dólar por imagen no es muy atractiva para los fotógrafos profesionales, pero un aficionado puede hacer dinero de esta manera decente y al menos deberían ser capaces de financiar su afición. Y recuerda, esta es la Internet que estamos hablando: Make it up en el volumen. 25 centavos de dólar por cada imagen descargada puede no parecer mucho, pero si usted tiene varios cientos o incluso miles de imágenes decente y utilizables, todos ellos sometidos a los grandes sitios de stock Micro incluso un mísero 25 centavos de dólar por cada descarga puede agregar muy bien.
Lo que usted necesita
La mayoría de las agencias de valores micro tienen los mismos requisitos: Usted necesitará por lo menos cuatro megapíxeles de la cámara (más es mejor, aunque se le multa con entre seis y ocho megapíxeles), las imágenes deben estar libres de ruido, bien de palabra clave y debe Foto buscado temas. Por ejemplo, las imágenes son una buena venta de negocios o de salud relacionados o ilustrar un concepto o una emoción como el amor, relaciones, carrera, etc.
Mostrando entradas con la etiqueta el arte. Mostrar todas las entradas
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martes, 20 de octubre de 2009
lunes, 31 de agosto de 2009
Fotos de archivo que venden
Fotos de archivo que venden
Word Count:
518
Resumen:
Si quiere ganar dinero con la fotografía de stock, que tendrá que seguir algunas pautas básicas, no importa si usted tira para un sitio de acción de micro o una tradicional agencia de fotografía de stock.
Shoot fotos que venden
Eso es, con mucho, el punto más importante. ¿Pagaría por una imagen de la madre de sus vecinos en la ley? O de su perro? Por supuesto que no! Nadie, quizás ni siquiera a tu prójimo a sí mismo.
Del mismo modo los compradores de fotos profesionales, no me importa para este tipo de imágenes. Lo que ...
Palabras clave:
fotografía de stock, la fotografía, las imágenes, el arte, hacer dinero
Cuerpo del artículo:
Si quiere ganar dinero con la fotografía de stock, que tendrá que seguir algunas pautas básicas, no importa si usted tira para un sitio de acción de micro o una tradicional agencia de fotografía de stock.
Shoot fotos que venden
Eso es, con mucho, el punto más importante. ¿Pagaría por una imagen de la madre de sus vecinos en la ley? O de su perro? Por supuesto que no! Nadie, quizás ni siquiera a tu prójimo a sí mismo.
Del mismo modo los compradores de fotos profesionales, no me importa para este tipo de imágenes. Lo que están buscando son las fotos que ilustran los conceptos, como la carrera, la relación o la jubilación. Fotos de Negocios relacionados generalmente venden muy bien. Fotos de apretones de mano se venden bien porque apretón de manos es un universal, la idea ampliamente entendido que puede ser utilizado para ilustrar las negociaciones, contratos, tratados e incluso cosas como las divisiones o el divorcio.
La fotografía de viajes pueden vender y si puede ser utilizado para ilustrar los conceptos. Por ejemplo, una foto de las Casas del Parlamento en Londres puede ser utilizado para ilustrar la democracia o temas gubernamentales.
Evite las trampas legales
La mayoría de las agencias de fotografía de contar con normas estrictas con respecto a las imágenes de personas (si las personas en la foto se pueden reconocer), la propiedad (si la imagen de la propiedad puede conducir a su propietario, por ejemplo, una placa en un coche), y los logotipos de marca o artículos en cualquier lugar de la imagen. En caso de duda, no presente este tipo de imágenes. Si desea vender imágenes con personas reconocibles, todos los organismos le requerirá proporcionar a los denominados "descargos de modelos". Un comunicado de modelo es un documento con el que la persona fotografiada le permite vender la imagen sin necesidad de compensación. La obtención de un contrato firmado de la gente común es casi imposible, por lo que podría ser mejor que cualquiera de las malezas a esas imágenes o contratar a modelos profesionales.
Keywording es la clave del éxito, literalmente,
No importa lo bueno que tus fotos son, no van a vender si nadie puede encontrarlos. Todos los sitios de stock permiten tag o palabra clave tus imágenes. Un buen enfoque para keywording es responder a seis preguntas simples para cada imagen: ¿Quién? ¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Por qué? ¿Cómo?
Por ejemplo, supongamos que tienes un montón de imágenes relacionadas con la salud de Niza, rodado en un hospital. Responder a "¿Quién?" usted puede encontrar "doctor", "enfermera", o "paciente". Respuesta "Qué" para llegar a "Lancet" o "estetoscopio". Si responde "Si" rendimientos "hospital", "sala de espera" o "teatro", mientras que "Si" da "la mañana", "tarde" o cualquier otro momento del día o del año. Pregúntate a ti mismo "¿Por qué" para evocar conceptos como la "enfermedad", "comodidad" o "paciencia". Por último, "cómo" puede referirse a la técnica fotográfica que se trate: Podría ser "blanco y negro" o "blanco y negro", que podría ser "borrosa", etc.
Mantenga el ruido de abajo
Siempre tenga en cuenta que el usuario final de la imagen lo desea, puede imprimirla con el tiempo. Cuanto mayor sea el tamaño de la letra el ruido será más apreciable. El ruido es inducido por el sensor de la cámara digital y es algo que los fotógrafos digitales tienen que vivir con, al igual que los fotógrafos tradicionales tenido que vivir con grano de la película. En general, el más pequeño (zona de sabios) el tamaño del sensor y la más alta es la sensibilidad ISO más alto es el ruido será.
Word Count:
518
Resumen:
Si quiere ganar dinero con la fotografía de stock, que tendrá que seguir algunas pautas básicas, no importa si usted tira para un sitio de acción de micro o una tradicional agencia de fotografía de stock.
Shoot fotos que venden
Eso es, con mucho, el punto más importante. ¿Pagaría por una imagen de la madre de sus vecinos en la ley? O de su perro? Por supuesto que no! Nadie, quizás ni siquiera a tu prójimo a sí mismo.
Del mismo modo los compradores de fotos profesionales, no me importa para este tipo de imágenes. Lo que ...
Palabras clave:
fotografía de stock, la fotografía, las imágenes, el arte, hacer dinero
Cuerpo del artículo:
Si quiere ganar dinero con la fotografía de stock, que tendrá que seguir algunas pautas básicas, no importa si usted tira para un sitio de acción de micro o una tradicional agencia de fotografía de stock.
Shoot fotos que venden
Eso es, con mucho, el punto más importante. ¿Pagaría por una imagen de la madre de sus vecinos en la ley? O de su perro? Por supuesto que no! Nadie, quizás ni siquiera a tu prójimo a sí mismo.
Del mismo modo los compradores de fotos profesionales, no me importa para este tipo de imágenes. Lo que están buscando son las fotos que ilustran los conceptos, como la carrera, la relación o la jubilación. Fotos de Negocios relacionados generalmente venden muy bien. Fotos de apretones de mano se venden bien porque apretón de manos es un universal, la idea ampliamente entendido que puede ser utilizado para ilustrar las negociaciones, contratos, tratados e incluso cosas como las divisiones o el divorcio.
La fotografía de viajes pueden vender y si puede ser utilizado para ilustrar los conceptos. Por ejemplo, una foto de las Casas del Parlamento en Londres puede ser utilizado para ilustrar la democracia o temas gubernamentales.
Evite las trampas legales
La mayoría de las agencias de fotografía de contar con normas estrictas con respecto a las imágenes de personas (si las personas en la foto se pueden reconocer), la propiedad (si la imagen de la propiedad puede conducir a su propietario, por ejemplo, una placa en un coche), y los logotipos de marca o artículos en cualquier lugar de la imagen. En caso de duda, no presente este tipo de imágenes. Si desea vender imágenes con personas reconocibles, todos los organismos le requerirá proporcionar a los denominados "descargos de modelos". Un comunicado de modelo es un documento con el que la persona fotografiada le permite vender la imagen sin necesidad de compensación. La obtención de un contrato firmado de la gente común es casi imposible, por lo que podría ser mejor que cualquiera de las malezas a esas imágenes o contratar a modelos profesionales.
Keywording es la clave del éxito, literalmente,
No importa lo bueno que tus fotos son, no van a vender si nadie puede encontrarlos. Todos los sitios de stock permiten tag o palabra clave tus imágenes. Un buen enfoque para keywording es responder a seis preguntas simples para cada imagen: ¿Quién? ¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Por qué? ¿Cómo?
Por ejemplo, supongamos que tienes un montón de imágenes relacionadas con la salud de Niza, rodado en un hospital. Responder a "¿Quién?" usted puede encontrar "doctor", "enfermera", o "paciente". Respuesta "Qué" para llegar a "Lancet" o "estetoscopio". Si responde "Si" rendimientos "hospital", "sala de espera" o "teatro", mientras que "Si" da "la mañana", "tarde" o cualquier otro momento del día o del año. Pregúntate a ti mismo "¿Por qué" para evocar conceptos como la "enfermedad", "comodidad" o "paciencia". Por último, "cómo" puede referirse a la técnica fotográfica que se trate: Podría ser "blanco y negro" o "blanco y negro", que podría ser "borrosa", etc.
Mantenga el ruido de abajo
Siempre tenga en cuenta que el usuario final de la imagen lo desea, puede imprimirla con el tiempo. Cuanto mayor sea el tamaño de la letra el ruido será más apreciable. El ruido es inducido por el sensor de la cámara digital y es algo que los fotógrafos digitales tienen que vivir con, al igual que los fotógrafos tradicionales tenido que vivir con grano de la película. En general, el más pequeño (zona de sabios) el tamaño del sensor y la más alta es la sensibilidad ISO más alto es el ruido será.
Fotografía de la calle - un intoduction para no fotógrafos
Fotografía de la calle - un intoduction para no fotógrafos
Word Count:
519
Resumen:
Fotografía de la calle es una aproximación a la fotografía en lugar de una ubicación, aunque las calles son el lugar habitual que así ocurra.
Palabras clave:
el arte, la fotografía, la calle, los fotógrafos, las artes visuales, artes plásticas,
Cuerpo del artículo:
Fotografía de la calle es una aproximación a la fotografía en lugar de una ubicación, aunque las calles son el lugar habitual que así ocurra.
\ "Cuando vi la fotografía de Munkacsi de los niños corriendo en un negro no podía yo ola \ creer tal cosa podría ser capturados con la cámara. dije maldita sea, me tomé mi cámara y salí a la de la calle. \ "Henri Cartier-Bresson
Alternativamente, se denomina fotografía sin reglas. El plethera de los equipos (trípodes, lentes, filtros, luces, etc, etc) relacionados con \ "grave \" la fotografía se queda en casa, o mejor aún en el almacén de la cámara. Su demasiado pesados y voluminosos para carro alrededor, toma demasiado tiempo para establecer y por el tiempo que se establece el momento se ha ido.
Fotografía de la calle está disparando desde la cadera.
Del mismo modo las reglas de la fotografía, el F paradas, la velocidad de obturación, la regla de los tercios, etc, etc se quedan en sus chaquetas de polvo en los estantes de Amazonas. En el momento todas las consideraciones técnicas se toman en cuenta, el pajarito está en otro país.
Gracias Canon, Nikon, Fuji y otros para el punto y dispara.
Es sólo la cámara y el fotógrafo con su entusiasmo, la intuición y la mente abierta.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: fuera de foco, un horizonte inclinado, un enfoque suave.
Los fotógrafos de la calle son optimistas, para que el vaso siempre está medio lleno. Salen en una sesión de fotos con ningún plan en mente la seguridad de saber que esta en todo el mundo de la nuestra va a dar. Un tema, una situación, una escena se presentará todo lo que tienen que tener es la presencia de la mente para capturarla, cuando lo hace.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: cosas extrañas en el primer plano, ningún foco central, los cultivos impar.
Los fotógrafos ver las calles de costumbre, el día a día con nuevos ojos. El reflejo en un charco de lluvia, los colores en una multitud, el saldo de un espacio negativo. Sus mentes están abiertas a todos los estímulos que los que ven y maldicen a los días cuando salen de su cámara en casa.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: muy ocupado; una perspectiva inclinada, cabeza abajo.
Fotógrafos de la calle son no sólo en las calles, están en las bodas, los conciertos de la escuela, a tu lado en el tren. Se parecen mucho a los turistas, es su tapa favorita, pero que son el uno sin el flash grande. Se dejó en casa, la luz disponible es suficiente.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: ¿expuestos; borrosa, que sufren de vértigo.
Fotografía de calle es, lo que toda la fotografía es una instantánea.
Lo que brilla a través de es el fotógrafo, su interpretación de la escena, lo que ven en la situación, su reacción a los estímulos, el arte que ven en el cada día.
Técnicos de tomar técnicamente correcta y, a menudo bastante imágenes.
Los artistas visuales, cualquiera que sea su soporte, crear imágenes que estimulan la mente, el corazón y validar la condición humana en todas sus formas. Porque, después de todo, bastante está en el ojo del espectador y por lo tanto muy subjetiva, mientras que el arte le habla a todos los que están dispuestos a escuchar.
Word Count:
519
Resumen:
Fotografía de la calle es una aproximación a la fotografía en lugar de una ubicación, aunque las calles son el lugar habitual que así ocurra.
Palabras clave:
el arte, la fotografía, la calle, los fotógrafos, las artes visuales, artes plásticas,
Cuerpo del artículo:
Fotografía de la calle es una aproximación a la fotografía en lugar de una ubicación, aunque las calles son el lugar habitual que así ocurra.
\ "Cuando vi la fotografía de Munkacsi de los niños corriendo en un negro no podía yo ola \ creer tal cosa podría ser capturados con la cámara. dije maldita sea, me tomé mi cámara y salí a la de la calle. \ "Henri Cartier-Bresson
Alternativamente, se denomina fotografía sin reglas. El plethera de los equipos (trípodes, lentes, filtros, luces, etc, etc) relacionados con \ "grave \" la fotografía se queda en casa, o mejor aún en el almacén de la cámara. Su demasiado pesados y voluminosos para carro alrededor, toma demasiado tiempo para establecer y por el tiempo que se establece el momento se ha ido.
Fotografía de la calle está disparando desde la cadera.
Del mismo modo las reglas de la fotografía, el F paradas, la velocidad de obturación, la regla de los tercios, etc, etc se quedan en sus chaquetas de polvo en los estantes de Amazonas. En el momento todas las consideraciones técnicas se toman en cuenta, el pajarito está en otro país.
Gracias Canon, Nikon, Fuji y otros para el punto y dispara.
Es sólo la cámara y el fotógrafo con su entusiasmo, la intuición y la mente abierta.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: fuera de foco, un horizonte inclinado, un enfoque suave.
Los fotógrafos de la calle son optimistas, para que el vaso siempre está medio lleno. Salen en una sesión de fotos con ningún plan en mente la seguridad de saber que esta en todo el mundo de la nuestra va a dar. Un tema, una situación, una escena se presentará todo lo que tienen que tener es la presencia de la mente para capturarla, cuando lo hace.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: cosas extrañas en el primer plano, ningún foco central, los cultivos impar.
Los fotógrafos ver las calles de costumbre, el día a día con nuevos ojos. El reflejo en un charco de lluvia, los colores en una multitud, el saldo de un espacio negativo. Sus mentes están abiertas a todos los estímulos que los que ven y maldicen a los días cuando salen de su cámara en casa.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: muy ocupado; una perspectiva inclinada, cabeza abajo.
Fotógrafos de la calle son no sólo en las calles, están en las bodas, los conciertos de la escuela, a tu lado en el tren. Se parecen mucho a los turistas, es su tapa favorita, pero que son el uno sin el flash grande. Se dejó en casa, la luz disponible es suficiente.
Fotografía de la calle puede ser, ya menudo es: ¿expuestos; borrosa, que sufren de vértigo.
Fotografía de calle es, lo que toda la fotografía es una instantánea.
Lo que brilla a través de es el fotógrafo, su interpretación de la escena, lo que ven en la situación, su reacción a los estímulos, el arte que ven en el cada día.
Técnicos de tomar técnicamente correcta y, a menudo bastante imágenes.
Los artistas visuales, cualquiera que sea su soporte, crear imágenes que estimulan la mente, el corazón y validar la condición humana en todas sus formas. Porque, después de todo, bastante está en el ojo del espectador y por lo tanto muy subjetiva, mientras que el arte le habla a todos los que están dispuestos a escuchar.
viernes, 31 de julio de 2009
Retratos en el gran aire libre
Retratos en el gran aire libre
Palabras:
1054
Resumen:
Si alguna vez has fotografiado su excursión de fin de semana, la reunión de la familia, tu hijo o de béisbol, usted sabe que la fotografía al aire libre puede presentar retos muy especiales. A lo largo de mi viaje como fotógrafo he aprendido algunas técnicas de fotografía de retrato al aire libre que pueden beneficiar a aquellos que decidan seguir.
Palabras clave:
fotografía, fotografía de retrato, la fotografía al aire libre, los niños de fotografía, el arte, la creatividad, la vida al aire libre, aficiones, la fotografía de aficionados
Cuerpo del artículo:
Si alguna vez has fotografiado su excursión de fin de semana, reunión familiar, o una escapada de vacaciones con sus amigos o familia, usted sabe que la fotografía al aire libre puede presentar algunos retos muy especiales. Esto es cierto incluso para los más avezados fotógrafo. La luz directa del sol pueden ser duras. Objetos no deseados pueden interferir con su composición. Buen rendimiento de color puede ser problemático. Y muchas veces, la vieja Madre Naturaleza no es sentimiento de cooperación. Tal vez, no hay mucho que se puede hacer acerca de la Madre Naturaleza, pero con práctica y paciencia se puede superar muchos de los otros retos que enfrentamos como un fotógrafo de retratos al aire libre. A lo largo de mi viaje como fotógrafo he aprendido algunas técnicas al aire libre que pueden beneficiar a aquellos que eligen a seguir:
1. Manténgalo simple. La sutil patrón y el color de una pared de adobe, la simple repetición de patrones y los tonos apagados de tablas en un muelle de pesca, o el uniforme de un parche de color de azul capós, snapdragons, o amarillo primavera puede servir como magnífico telón de fondo para sus retratos al aire libre. Cuando está redactando su retrato, el sujeto que desea ser el punto de que todos los ojos son atraídos al. Ocupado patrones, grandes áreas de colores vibrantes en exceso (en especial una mezcla de diferentes colores), o por la imposición de las formas en su primer o segundo plano que no se tratan adecuadamente, pueden distraer de su realidad si no tienes cuidado.
2. Control de la profundidad de campo (el rango de distancias de la cámara que están en el punto de mira). El borde de un bosque, montaña o en la distancia pueden hacer bonito como telón de fondo para su tema, con un control adecuado sobre la profundidad de campo. Si usted tiene una cámara, puede ajustar su profundidad de campo para que el fondo más o menos fuera de foco en relación con el sujeto. Esto sirve como control de los ojos para el observador de su retrato. El ojo es, naturalmente, a lo que se señala más brillantes y más centrado. Si su tema es centrado en relación con el fondo, que se acentuará como el punto focal de su retrato. Controlar la profundidad de campo se realiza mediante el ajuste de su apertura (el tamaño de la apertura de la lente, expresada en el f-paradas). El más pequeño es el f-stop más amplio de la apertura de su lente, y cuanto menor es la profundidad de campo será. Por ejemplo, cuando vea una fotografía en una revista de la naturaleza de una bella mariposa en un parche de flores, y la mariposa se centrará en nítidas pero las flores son ligeramente borrosa, lo que fue realizada por el fotógrafo mediante una estrecha profundidad de campo ( pequeño ajuste f-stop). Para situaciones de luz brillante puede ser difícil de lograr. Cualquiera que sea la intensidad de la luz, ya que la apertura de la apertura (reducir el f-stop) debe aumentar la velocidad de obturación (lo que disminuye el tiempo de exposición) para evitar el exceso de exposición. El aumento de la velocidad de obturación se reduce en general la resolución de la imagen. Experimento para encontrar la combinación de apertura y la velocidad de obturación que da el resultado que deseo.
3. Ser conscientes de distracción de objetos detrás de tu tema. ¿Qué es claramente un arbusto, un buzón o un birdhouse a su ojo, puede aparecer como un apéndice que crecen fuera de la parte superior de la cabeza del sujeto en su retrato de dos dimensiones. Usted puede obtener algunos efectos interesantes de esta manera, pero en general no van a hacer una buena impresión en su tema. Tómese el tiempo para encontrar un ángulo interesante que elimina distracción de objetos del fondo.
4. Control de la luz. "Abajo la luz" (por ejemplo, la luz dura del mediodía) es generalmente indeseable. Debido a la sombra de los patrones que crea, puede llevar a cabo las peores en el tema ... ¿alguien puede decir, "Mapache ojos"? "Lateral luz" (por ejemplo, temprano por la mañana y la tarde la luz) es mucho más deseable. Lateral de la luz puede ser controlada y dirigida a crear hermosos patrones de sombra en la cara del sujeto. Hay un dicho de muchos fotógrafos que disparan al aire libre ", el primer árbol en el bosque es el mejor" para un segundo plano. La razón es, la cubierta del primer árbol de los duros controles de la luz hacia abajo, pero está en el borde del bosque, usted todavía tiene laterales luz para trabajar. La misma idea vale para porches o el borde de cualquier otro tipo de pendiente. Los fotógrafos profesionales utilizan a veces la sombra de tela y reflectores hacia abajo para bloquear la luz disponible, mientras que la dirección de la luz lateral para mejorar su contenido y lograr el efecto deseado.
5. Corregir el color. Antes de la era digital, los filtros de corrección o especiales películas se utilizan sobre todo para la corrección de color en los retratos al aire libre. Con las cámaras digitales, el color se puede corregir a través de su balance de blancos (expresado como la temperatura de color en grados Kelvin). La mayoría de cámaras digitales de hoy hacen un buen trabajo de ajustar automáticamente el balance de blancos para las exposiciones al aire libre. Si desea experimentar con su manual de ajuste del balance de blancos, utilice la siguiente tabla como guía. Para una mejor comprensión del significado de la corrección de la temperatura de color, consulte el artículo en: http://www.sizes.com/units/color_temperature.htm
Fuentes típicas de temperatura
1000 ....... Velas, lámparas de aceite
2400k ....... Temprano en la mañana del amanecer
3.200 ....... Las bombillas de tungsteno
4000K ....... Fluorescente
5200K ....... Típico día; flash electrónico
6000K ....... Día nublado
7000K ....... Sombra
Mantener su composición simple, el control de la profundidad de campo, y la eliminación de objetos que pueden distraer de su objeto, contribuyen a acentuar el sujeto como el punto focal de su retrato. El control de la luz natural disponible y corregir el balance de blancos de sus fotografías, puede revelar y potenciar la verdadera belleza de su tema. Más allá de esto, su objetivo es hacer cada día dar rienda suelta a su creatividad que puede ver el mundo que te rodea en formas nuevas y únicas. Nunca se contenta con ver el ordinario como extraordinario. Y sólo dejar de pensar por un momento, todo lo que hay, es normal para alguien. El arte es creado por los que tienen la capacidad de ver más allá de lo ordinario, para interpretar su mundo de una manera excepcional, y para reflejar su interpretación para que otros puedan ver. Por lo tanto, experimentar y no tenga miedo de intentar algo nuevo. El mundo es abundante en las formas, texturas, colores y patrones de luz ... todos los útiles de trabajo de Dios. Gran magníficos paisajes y las estructuras artificiales no son necesarios para las fotos en grande al aire libre. Mayo la Madre Naturaleza siempre cooperar con usted. Buenos días y feliz clic!
Palabras:
1054
Resumen:
Si alguna vez has fotografiado su excursión de fin de semana, la reunión de la familia, tu hijo o de béisbol, usted sabe que la fotografía al aire libre puede presentar retos muy especiales. A lo largo de mi viaje como fotógrafo he aprendido algunas técnicas de fotografía de retrato al aire libre que pueden beneficiar a aquellos que decidan seguir.
Palabras clave:
fotografía, fotografía de retrato, la fotografía al aire libre, los niños de fotografía, el arte, la creatividad, la vida al aire libre, aficiones, la fotografía de aficionados
Cuerpo del artículo:
Si alguna vez has fotografiado su excursión de fin de semana, reunión familiar, o una escapada de vacaciones con sus amigos o familia, usted sabe que la fotografía al aire libre puede presentar algunos retos muy especiales. Esto es cierto incluso para los más avezados fotógrafo. La luz directa del sol pueden ser duras. Objetos no deseados pueden interferir con su composición. Buen rendimiento de color puede ser problemático. Y muchas veces, la vieja Madre Naturaleza no es sentimiento de cooperación. Tal vez, no hay mucho que se puede hacer acerca de la Madre Naturaleza, pero con práctica y paciencia se puede superar muchos de los otros retos que enfrentamos como un fotógrafo de retratos al aire libre. A lo largo de mi viaje como fotógrafo he aprendido algunas técnicas al aire libre que pueden beneficiar a aquellos que eligen a seguir:
1. Manténgalo simple. La sutil patrón y el color de una pared de adobe, la simple repetición de patrones y los tonos apagados de tablas en un muelle de pesca, o el uniforme de un parche de color de azul capós, snapdragons, o amarillo primavera puede servir como magnífico telón de fondo para sus retratos al aire libre. Cuando está redactando su retrato, el sujeto que desea ser el punto de que todos los ojos son atraídos al. Ocupado patrones, grandes áreas de colores vibrantes en exceso (en especial una mezcla de diferentes colores), o por la imposición de las formas en su primer o segundo plano que no se tratan adecuadamente, pueden distraer de su realidad si no tienes cuidado.
2. Control de la profundidad de campo (el rango de distancias de la cámara que están en el punto de mira). El borde de un bosque, montaña o en la distancia pueden hacer bonito como telón de fondo para su tema, con un control adecuado sobre la profundidad de campo. Si usted tiene una cámara, puede ajustar su profundidad de campo para que el fondo más o menos fuera de foco en relación con el sujeto. Esto sirve como control de los ojos para el observador de su retrato. El ojo es, naturalmente, a lo que se señala más brillantes y más centrado. Si su tema es centrado en relación con el fondo, que se acentuará como el punto focal de su retrato. Controlar la profundidad de campo se realiza mediante el ajuste de su apertura (el tamaño de la apertura de la lente, expresada en el f-paradas). El más pequeño es el f-stop más amplio de la apertura de su lente, y cuanto menor es la profundidad de campo será. Por ejemplo, cuando vea una fotografía en una revista de la naturaleza de una bella mariposa en un parche de flores, y la mariposa se centrará en nítidas pero las flores son ligeramente borrosa, lo que fue realizada por el fotógrafo mediante una estrecha profundidad de campo ( pequeño ajuste f-stop). Para situaciones de luz brillante puede ser difícil de lograr. Cualquiera que sea la intensidad de la luz, ya que la apertura de la apertura (reducir el f-stop) debe aumentar la velocidad de obturación (lo que disminuye el tiempo de exposición) para evitar el exceso de exposición. El aumento de la velocidad de obturación se reduce en general la resolución de la imagen. Experimento para encontrar la combinación de apertura y la velocidad de obturación que da el resultado que deseo.
3. Ser conscientes de distracción de objetos detrás de tu tema. ¿Qué es claramente un arbusto, un buzón o un birdhouse a su ojo, puede aparecer como un apéndice que crecen fuera de la parte superior de la cabeza del sujeto en su retrato de dos dimensiones. Usted puede obtener algunos efectos interesantes de esta manera, pero en general no van a hacer una buena impresión en su tema. Tómese el tiempo para encontrar un ángulo interesante que elimina distracción de objetos del fondo.
4. Control de la luz. "Abajo la luz" (por ejemplo, la luz dura del mediodía) es generalmente indeseable. Debido a la sombra de los patrones que crea, puede llevar a cabo las peores en el tema ... ¿alguien puede decir, "Mapache ojos"? "Lateral luz" (por ejemplo, temprano por la mañana y la tarde la luz) es mucho más deseable. Lateral de la luz puede ser controlada y dirigida a crear hermosos patrones de sombra en la cara del sujeto. Hay un dicho de muchos fotógrafos que disparan al aire libre ", el primer árbol en el bosque es el mejor" para un segundo plano. La razón es, la cubierta del primer árbol de los duros controles de la luz hacia abajo, pero está en el borde del bosque, usted todavía tiene laterales luz para trabajar. La misma idea vale para porches o el borde de cualquier otro tipo de pendiente. Los fotógrafos profesionales utilizan a veces la sombra de tela y reflectores hacia abajo para bloquear la luz disponible, mientras que la dirección de la luz lateral para mejorar su contenido y lograr el efecto deseado.
5. Corregir el color. Antes de la era digital, los filtros de corrección o especiales películas se utilizan sobre todo para la corrección de color en los retratos al aire libre. Con las cámaras digitales, el color se puede corregir a través de su balance de blancos (expresado como la temperatura de color en grados Kelvin). La mayoría de cámaras digitales de hoy hacen un buen trabajo de ajustar automáticamente el balance de blancos para las exposiciones al aire libre. Si desea experimentar con su manual de ajuste del balance de blancos, utilice la siguiente tabla como guía. Para una mejor comprensión del significado de la corrección de la temperatura de color, consulte el artículo en: http://www.sizes.com/units/color_temperature.htm
Fuentes típicas de temperatura
1000 ....... Velas, lámparas de aceite
2400k ....... Temprano en la mañana del amanecer
3.200 ....... Las bombillas de tungsteno
4000K ....... Fluorescente
5200K ....... Típico día; flash electrónico
6000K ....... Día nublado
7000K ....... Sombra
Mantener su composición simple, el control de la profundidad de campo, y la eliminación de objetos que pueden distraer de su objeto, contribuyen a acentuar el sujeto como el punto focal de su retrato. El control de la luz natural disponible y corregir el balance de blancos de sus fotografías, puede revelar y potenciar la verdadera belleza de su tema. Más allá de esto, su objetivo es hacer cada día dar rienda suelta a su creatividad que puede ver el mundo que te rodea en formas nuevas y únicas. Nunca se contenta con ver el ordinario como extraordinario. Y sólo dejar de pensar por un momento, todo lo que hay, es normal para alguien. El arte es creado por los que tienen la capacidad de ver más allá de lo ordinario, para interpretar su mundo de una manera excepcional, y para reflejar su interpretación para que otros puedan ver. Por lo tanto, experimentar y no tenga miedo de intentar algo nuevo. El mundo es abundante en las formas, texturas, colores y patrones de luz ... todos los útiles de trabajo de Dios. Gran magníficos paisajes y las estructuras artificiales no son necesarios para las fotos en grande al aire libre. Mayo la Madre Naturaleza siempre cooperar con usted. Buenos días y feliz clic!
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